Miklós Németh peut être apostrophisé à bien des égards: il était un peintre auto-justifié et passionné, des mains duquel les œuvres «coulaient» instinctivement avec la fraîcheur de la spontanéité. C’était un clown bienveillant qui pouvait rire avec une grande sagesse de son propre destin et des difficultés de la vie, et subordonné tout à sa passion obsédée pour la peinture.

L’artiste est né en 1934 à Budapest. Entre 1953 et 1956, il a fréquenté l’Académie Márffy, plus tard il a étudié dans diverses écoles libres, où ses maîtres étaient József Szalatnyai, István Varga Ilosvai et Menyhért Tóth, entre autres.

Son art instinctif, ignorant complètement les tendances artistiques actuelles, est beaucoup plus proche de l’avant-garde classique française (Henri Matisse, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh), de l’art du fauve Georges Rouault et de l’expressionnisme allemand (Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner ).

Après les premières œuvres réalistes de Miklós Németh, il développa très vite un langage de peinture subjectif et visionnaire, caractérisé par une couleur abondante et une forme forte et rugueuse. Il a conçu ses compositions d’une manière plate et mosaïque: il était plus intéressé par la ligne de contour sombre et définie et la juxtaposition de taches claires de couleur que par la modélisation de la lumière et de l’ombre. Sa véhémence picturale explosive s’observe également dans sa méthode de composition: dans ses œuvres, il remplit toujours complètement la surface du papier, de la toile ou du carton disponible, quelle que soit sa taille, ses formes allongent presque la surface disponible. Miklós Németh a peint ses compositions directement, sans études ni croquis préalables. «Toute la surface du papier, le charme de la composition, les rythmes et les couleurs ont toujours retenu son attention. C’est ainsi que sont nées les œuvres visionnaires de Miklós Németh, à la pointe de l’art hongrois.

Il a puisé son univers de sujets riches en références symboliques principalement de sa propre expérience, du monde ordinaire qui l’entoure. Ce n’est pas un hasard si ses œuvres manquent complètement de connotation critique: il n’a jamais politisé, il n’a pas réfléchi aux relations sociales autour de lui, il n’a pas voulu porter de jugement moral à travers sa peinture. Il voulait juste peindre, avec une passion débordante, un instinct explosif de désir créatif.

C’est pourquoi les principales directions thématiques de l’œuvre de près de soixante ans sont restées presque inchangées: le nu féminin, le couple enlacé, le monde doux-amer des clowns et des arlequins, le paysage et le paysage urbain, les personnages étranges de pays exotiques et les éléments constants. d’autoportraits des années soixante et soixante-dix. comme ses dernières peintures. La mythologie privée de Miklós Németh proclame la joie de vivre, parfois sans nuages, avec une naïveté enfantine, d’autres fois avec une connotation ironique et autocritique.

Les œuvres de Miklós Németh, longtemps à la périphérie de la vie artistique, ont été exposées dans plusieurs galeries hongroises et même étrangères (Autriche, Allemagne, USA) ces dernières années.